奧黛麗·赫本

明星和電影的關系非常復雜，有些明星，必須要依附于某些電影，人們談起電影才會想起他們，并且把他們和角色混為一談，他們和角色互相寄生;有些明星，卻脫離了成就他們的電影或者其他作品，以獨立的方式存在，他們成為一個獨立的形象，一種獨立的顏色、聲音、氣味，以及一段獨立的時間和天氣。

奧黛麗·赫本

毫無疑問，奧黛麗·赫本是后一種，想起她，想起的就是一個清瘦的形象，一雙灼灼的眼睛，黑色小洋裝、白襯衫、七分褲、黑色高領毛衣。就連晚年那個深居簡出的她，都已經演變成一種不可磨滅的形象：瘦削、深邃，不掩飾皺紋，簡單的襯衣也穿得風華 盎然，她站在花園里，或者站在石塊鋪成的路上，遺世獨立，若有所思。她是不是演過《羅馬假日》、《龍鳳配》、《窈窕淑女》，不重要，她經歷過哪些人和事，也不重要，她超越了她的時代，成了那個時代留下來的遺產之一。

奧黛麗·赫本

她生于1929年5月4日，出生地是布魯塞爾，母親是一位荷蘭貴族，曾經想當演員，因為家庭的反對而作罷，她的父親是愛爾蘭商人，親近納粹，最終離家出走。奧黛麗·赫本的少女時代，正逢二戰，她和母親一起，經歷過饑餓和納粹的迫害，曾經靠吃郁金香的球莖度日，在連這點食物都沒有的日子里，她還試圖靠喝水緩解饑餓感。她清瘦的身材，其實源自于營養不良和饑饉帶來的疾病。

奧黛麗·赫本

戰后，她開始重新學習芭蕾舞，并進入倫敦的蘭伯特芭蕾舞團，在因為自身條件的原因，離開芭蕾舞行業 之后，她開始擔任平面模特，為化妝品拍攝廣告，并且在歌舞劇里扮演角色。直到1951年，她在英國電影《天堂里的笑聲》中露面，從此進入電影界。隨后，她得到了她一生中最重要的試鏡機會——為威廉·惠勒的電影《羅馬假日》試鏡。看過試鏡的片子之后，威廉·惠勒說：“她就是我尋覓多時的人。”“她是如此富有魅力、有天分且清純可人。她絕對是一個令人神暈目眩的人。”他發電報給制片人：“起用這位新人，試鏡結果是好萊塢、紐約或倫敦最好的一次。”后面的事，我們都知道了，近40年電影生涯，20多部電影，《羅馬假日》、《戰爭與和平》、《蒂凡尼的早餐》、《窈窕淑女》、《盲女驚魂記》等傳世之作，以及一個難忘的形象。時至今日，她還是人們緬懷、模仿、議論的對象，是許多次“全球最美人物”、“最美女演員”評選中的第一名。

奧黛麗·赫本

她的魅力在哪里?1953年的某期《生活》雜志評選她為年度風云女性，那期雜志的標題是《誰造就了奧黛麗的驚人魅力?》，當時，雜志給出的答案是：“奧黛麗向定義挑戰。她是這世上的女性，也是個流浪兒。”其實，對她魅力來源的討論，至今也沒有停歇，她的相貌、身材，她的堅強性格，她的專注，她學習芭蕾舞， 她在母親那里接受到的嚴苛教養，她和紀梵希的相遇，和三個丈夫的婚姻，這一切的化學作用，構成了她的魅力，更重要的是，她超越了她的時代，不論從電影形象，還是從個人形象上。設計師王薇拉說：“奧黛麗是最早的現代 女性之一——受制于文化的影響，要走出個人的風格并不是那么容易。她的穿著顯示出她的想法與心智。為了要這樣做，必須時時游走于危險邊緣。要拒絕好萊塢的種種誘惑需要極大的勇氣，特別是要走出20世紀50年代簡·羅素當代的性感時期。”設計師辛西婭·羅利則認為，瑪麗蓮·夢露和索菲亞 ·羅蘭是“男人理想中的美女”，而奧黛麗·赫本更接近“女人心目中理想的美女”，“奧黛麗是第一位不靠性感取勝的人”。

奧黛麗·赫本

所以，人們常常拿她和可可·香奈兒進行比較，她們成長的背景多有相似，香奈兒也經歷過戰爭，曾經和妹妹一同被雜貨販子父親拋棄在修道院，和奧黛麗一樣被修女調教過。成年之后，她們同樣不愿任人擺布，奧黛麗拒絕了好萊塢大佬提出的修改“赫本”這個姓氏的提議，拒絕了他們給她設計的形象，以清純利落的形象突圍;而香奈兒“不愿穿男人交給她們的衣服”，她去除了女裝上繁瑣的花樣，以舒適和便利為設計的出發點，更把男裝的因素引進女裝，讓女人穿上了褲子，并使原本只能用于葬禮和仆傭著裝的黑色成為永恒的時尚色。

她們都是那個時代的先鋒，她們的形象和時代緊密相關，都屬于女性盡最大可能的自定義。戰后，職業女性大量出現，女性受教育程度也普遍提高，她們的著裝開始向著輕便簡潔的方向演化。奧黛麗·赫本的著裝風格，以及職業定位，和這股潮流環環相扣，她影響了紀梵希等設計師的設計風格，成為他們的繆斯，他們設計的服飾，經過她的穿著，也迅速進入日常生活，成為女性的日常著裝。

她在中年以后，積極投身慈善事業，替聯合國工作，到非洲探訪災民，以至于被媒體稱為“圣奧黛麗”，這都突破了那個時代明星的行事為人風格，擴展了明星尤其是女明星的形象要素，影響到了女性的自我定位。她晚年的情感生活和隱居生活，也給那個時代的女性以新的樣板，提供了新的覺悟。她中年時的伴侶， 是著名心理學家安德烈亞·多蒂，這位著名光棍，在結婚七年之后，“還像個單身漢一樣”，緋聞常常登上頭條，給赫本極大羞辱。直到1980年遇到她的“靈魂伴侶”羅伯特·沃德斯，她的世界才沉靜下來，她吸取了教訓，她的感情生活，從此在媒體近乎消失，到老也沒有糾纏于令人難堪的情感中。

奧黛麗·赫本

所有這些，是她直到今天也被人銘記和模仿的原因——她從蕓蕓眾生中跳脫出來，以強烈而明晰的形象，給出了一個沒有時間性的女性生活和精神自塑的樣板。好萊塢黃金時代的許多女明星，只屬于那個時代，只屬于某幾部電影，一直處在被動的、任人塑造的位置上。法拉奇在她的《好萊塢的七宗罪》里，譏諷過的金發女郎金·諾瓦克就是這樣的女明星，她像個塑膠花，粗，甚至蠢，偶然獲得的機遇讓她進入了電影界，但在出席戛納電影節時，她鬧出了笑話——她甚至不懂得如何應對吻手禮。幾十年后——甚至要不了幾十年，這些塑膠花，都被人遺忘了。

奧黛麗·赫本

在1989年，已經60歲的奧黛麗·赫本，在斯皮爾伯格導演的《直到永遠》里扮演一個天使，穿著白袍，滿臉皺紋，但我們一下子就覺得，天使就應當是那樣的吧，眼睛澄澈，并自動把她臉上的皺紋忽略。然而聯系她這一生，我們也就知道，她到了那般年紀，還能改寫我們心中的天使形象，就是因為這一切。她這一生，始終在掙脫時代的陳腐窠臼，從未停滯。