距離上映還有19天，《西游記之孫悟空三打白骨精》就舉行了盛大首映和大規模觀影，片方對影片品質的自信，可見一斑。從映后各方的反饋來看，這份自信，得到了不俗口碑的積極印證。

概念圖

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知道你們都關注特效，那就從這塊兒說起。先打個分吧，《三打》的特效體驗是A+級別的，嗨到在華語電影圈里沒朋友。

有前作《大鬧天宮》的特效經驗打底(當然要除去那幾個很bug的動物)，《三打》這次的起點本就不低，完成了特效大躍進，除了資金、技術的升級，最重要的一點在于，無比正確的“貴精不貴多”的指導思路。

導演鄭保瑞說，這次《三打》的特效是在做減法，全片的特效鏡頭“只有”1500個，比起《大鬧天宮》的2000+個特效鏡頭有縮水，但也確實將特效鏡頭里摻雜的水分擠干了。

這番指導思想體現到片里，就是細節的保真。孫悟空各種騰云駕霧、豬八戒的“人豬切換”，白骨精的妖化形態，全都無懈可擊。簡言之，特效的下限維持在極高水準。

此外，不似《大鬧天宮》里僅僅是對原著形象的高仿真還原，《三打》的特效呈現，是有想象力參與創作的。比如，對白骨精“骨”字的拿捏，直接催生了結尾大戰尸骨軍團的登場、白骨精本體形態的亮相，堪稱顛覆級別的創新。

而且，作為一名漫畫中年，鄭保瑞還在片中保留了自己的私人趣味，孫悟空披甲那段，激動得讓人要高喊“燃燒吧!小宇宙!”在這樣一部古典名著經典名段改編電影里，還能探摸到跟二次元的交集，真是讓人亢奮的體驗。

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其實，特效算是拼刺刀的硬貨，說白了，屬于驗收的硬性標準。相比之下，這次《三打》在角色刻畫的軟件方面做出的成績，是更值得一說的亮點。

講真，都說西游記是個大IP，但換個角度來看，由于故事已經家喻戶曉，再妙筆生花改編，也難逃脫套路打法。所以《三打》這次很巧妙地在角色性格和關系上做文章，將經典角色性格化，這就衍生出了不錯的新火花，讓人再面對老故事，也會覺得有新趣味。

這其中，被放大的正是唐僧與孫悟空的關系，按照鄭保瑞的說法，他的設計初衷是，“一個名牌大學剛畢業進入社會的大學生，遭遇一個社會上浸淫多年、不按常理出牌的小混混”。體現到片中，唐僧的學院派與孫悟空的混不吝，搭配得相得益彰，著實是步妙著。

更有趣的結合是，唐僧孫悟空師徒二人從對立到理解、包容的轉變過程，跟劇情的三打緊密聯系，換個角度來解讀，這就是倆工作伙伴，在完成某項任務時，遭遇三次打擊，卻彼此達成默契最終完成任務的職場片，這算是新瓶裝舊酒的完美示范了吧。

兩人的關系轉化之外，其他主要角色也都具有各自強烈的功能性。白骨精想吃唐僧肉長生不老，是原著的設定。維系它的同時，劇本給她賦予了一個悲慘前世，和一個憂傷的現世愛情創傷，豐富立體了她的形象之外，合理解釋了“出口”的理由。豬八戒和沙僧的組合，則負責喜劇“笑”果，把整部片的文戲部分，烘托得樂樂呵呵。

現在想想，不管是《大話西游》還是《西游·降魔篇》，傳世的西游題材影片，角色都有鮮明的性格特質，《三打》在維持正劇大方向同時，終于在這點上開始做文章，走對了路。

在文本上就立住了腳，高水準特效再來美圖秀秀一下，映后口碑中有著比例極高的對幾位演員表演的盛贊，于是也就很好理解了。

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特效和故事這些基礎的觀影體驗之外，《三打》較之《大鬧天宮》升級的另一大亮點，竊以為就是價值觀上的一些試探性討論了。《大鬧天宮》感覺有點兒薄的原因之一，就是那個爛熟于胸的故事之外，再無深挖和回味的東西，這次《三打》不一樣啦，有些可以玩味的東西。

這番玩味，在唐僧和孫悟空幾次三番的關系遞進里就有展現。印象特深的一個細節，就是兩人一打白骨精撕X完畢后的和解，唐僧悠悠說了一句：“我們其實都一樣，都相信自己眼睛看到的東西”。往小了說，這強調了肉眼凡胎和火眼金睛的區別，往大了說，這又引申到兩人不同的“妖觀”，唐僧講究度化，孫悟空就愛一棒子打死，這點直接引出結尾那個劇情上的超級大反轉(這里就不劇透了)，足夠精彩。

不止這點，包括兩人關系轉變過程中，彼此之間對“信任”的討論，白骨精悲慘前世對現世作孽的“善惡”對比，包括費翔出演的國王的“貪婪”、“偽善”等諸多命題的延展，都在原著相對單薄的故事框架之外，擴寬了可供讀解的深度。

這里頭，不得不提的又是鄭保瑞作為作者導演的一些個人小趣味。據他自己“招供”，孫悟空二打時，忍著緊箍咒劇痛、狠勁上來咬緊銀牙怒劈白骨精的猙獰表情，就是他私人拍得特過癮的“惡”的展現。再比如在片中諸多生死、善惡等宗教層面上的探討，從小在天主教文化下成長的他，居然引入了不少相關教義來解構這個佛教故事……

嗯，扯遠了，這部分都足夠另出一篇策劃來分析的了，但這些深度加持，總讓人感覺《三打》更加猴賽雷了。