歸來的泰山故事更加成人化，更多的翻拍尋求新的角度

7月22日有消息報道稱報道 （文/派翠克）近日，對于美國好萊塢的電影小編有很多話說，但是新出《人猿泰山》確實有點與以往的不同，別的不說，跟以前的套路似乎有點不一樣，以前的故事說的是一個掉入叢林的孩子，而如今的泰山竟然是一個西裝白領。

30年來第一個真人版的“人猿泰山”重新回到大銀幕了。這也是華納4年內第3次選擇翻拍經典的兒童文學。不僅是華納，迪士尼這兩年來也新瓶裝舊酒的翻拍了《沉睡魔咒》和《灰姑娘》；環球去年“重啟”的《侏羅紀世界》不僅讓克里斯·普拉特一下子躍居一線，也讓公司的票房全年飄紅。

“一部重啟系列的翻拍的續作”成了不少人揶揄好萊塢當下潮流的新段子。但不得不承認，不少“炒冷飯”的故事依舊能賣出高票房。比如2015年北美票房前10中就有迪士尼真人版《灰姑娘》一席，而《侏羅紀世界》這樣帶點翻新意味的續集更是拿到了全年票房的第二名寶座。

到了今年， 《捉鬼敢死隊》等一批80年代的電影等著黃瓜刷綠漆重新在大銀幕上收一遍錢。

好萊塢為什么這么愛翻拍？究竟是整個電影市場人傻錢多速來？還是好萊塢江郎才盡只能自我重復？反正進入新世紀以來，掙錢的片子幾乎沒有多少部原創，改編自小說已經算是好萊塢良心發現。到了今年，還有《蛟龍七勇士》《捉鬼敢死隊》等一批80年代的電影等著黃瓜刷綠漆重新在大銀幕上收一遍錢。

《侏羅紀世界》帶點翻新意味的續集更是拿到了全年票房的第二名寶座。

系列化的經典 翻拍不需要好萊塢動腦

好萊塢為什么這么熱衷于故事新編？其中的一個原因當然是在于不少經典故事的系列化。拿最近上映的《泰山歸來：叢林險戰》來說，這個泰山故事雖然大家最熟悉的就是一個半裸的男人在叢林里蕩來蕩去的形象，但你要知道，泰山的原著小說其實有24本，還都是來自同一個作者。

在這24部小說里面，我們看到泰山一遍遍地從非洲、俄羅斯等地的惡棍手中利用自己的叢林技能救下自己的未婚妻。而到最后一部小說中，加入了皇家空軍的泰山落入了日本人占領的東南亞，還要與二戰時期的敵人斗智斗勇。

《泰山》系列仍然有很多故事不被大家熟知

1912年，英國作家埃德加·賴斯·巴勒斯創造了這個在叢林中長大的人猿形象。在接下來的100年中，除了8部默片，6個演員根據這些小說拍攝了30部電影；迪士尼為他拍了3部動畫片，還有15部根據這個人物形象演繹出來的電影和動畫片。泰山這個人物所帶來的衍生效益，簡直就是一個叢林版本的007。華納這次投入巨資重新翻拍真人版，自然也少不了在拿到這個人物角色后，可以創造一個經典角色系列的野心。

有了這么多本小說支持，前傳續集完全都不用想，就算是把小說都拍光了，再編新故事也很輕松，無非是給泰山換個敵人英雄救美。說白了，最基本的翻拍技巧還是好萊塢不愿動腦子。

舊酒裝入新瓶 好萊塢明星的自我翻新機制

比起那些有大量原作支撐的改編電影來說，不少僅有一部原作的電影自然考驗電影公司和導演們挖掘故事里其他人物的能力與花樣。像《灰姑娘》這樣還能中規中矩地把經典故事講一遍的電影真的不多，現在流行的是以上流社會的角度看法國大革命或者從房東的角度來講述《吉屋出租》里悲慘藝術家的遭遇。

這種給故事里其他人物講故事的手法已經屢見不鮮。迪士尼當然是個中好手。早年那些動畫片里，就有《獅子王》衍生出來的《丁滿和彭彭》；《小飛俠》拍了太多集，那就給里面特別搶戲的奇妙仙子拍系列動畫；《沉睡魔咒》還是睡美人的故事，但是這次讓冷酷魔女做主角，講個有血有肉有魅力的女反派。

像《灰姑娘》這樣還能中規中矩地把經典故事講一遍的電影真的不多

等改編經典到了華納手中，就變得更加接地氣。去年我們看到了二戰版的小飛俠如何躲避倫敦空襲，今年我們就等來了19世紀末瓜分非洲狂潮里，抗擊比利時侵略軍的叢林革命家泰山。與單純的從不同人物角度講同一個故事，華納現在做的，要更加高瞻遠矚，試圖讓這些經典故事能夠重新投射到當下的思潮，當然觀眾們能否感悟到電影公司的這份憂國憂民自然另當別論了。

在這樣的情況下，只要換一個角度，就能收獲一片掌聲。《白雪公主與獵人》《沉睡魔咒》成了好萊塢遭遇中年危機的女明星們自救之路；同樣是這些公主王子的電影，又成了好萊塢的鮮肉制造機，給所有亟待上位的年輕男演員們一個最便利的通道，看看最近這些年，除了超級英雄之外，你還通過什么途徑認識了新的男演員？

好萊塢的危機 迎來創作力低下的10年

這是個問題。如果我們把“炒冷飯”這個概念放寬一點，2015年北美票房前10的影片里，只有兩部是真真正正意義上的原創——其中一部還是動畫片。

對這個原因最流行的一個解釋是好萊塢的原創能力在日趨下降。2003年的好萊塢，138部電影里，有52部是所謂的“IP”，占到了總量的37%；然而10年之后，2013年115部電影中，原創數量僅有57部，這意味著有超過一半的好萊塢電影都已經告別了原創。而從2001年開始，不少電影系列甚至能蔓延長達10年之久，比如《哈利波特》系列、《猿人星球》系列以及《速度與激情系列》，最后的這個系列甚至能從當年票房榜上的第14名，一飛沖天到第七部的全球第六名。

是好萊塢喜歡“炒冷飯”還是我們喜歡看“冷飯電影”？ 不少系列甚至能蔓延長達10年之久。

事實上，好萊塢的商業模式一直仰仗著所謂的“大片”，更確切的說，是販賣觀眾已經有所熟悉的概念，這種模式除了續集、重啟、翻拍，自然也包括了小說的改編。而造成這種原因的，當然是好萊塢越來越輸不起的心態：投資電影之后，自然希望帶來高額的回報。續集電影大行其道。

如今的好萊塢和黃金的八、九十年代相比，早已沒有了創作的銳度。超級英雄電影已經像一顆毒瘤，滲透進了每家電影公司。看看所有翻拍的電影——大特效、明星、高投資，像個公式一樣把不同的題材導出變成差不多的電影。《泰山歸來》這樣30年來第一部真人泰山的電影還可以讓人理解，但才上映10年的《神奇四俠》又有什么必要在去年翻拍成成一部被所有人吐槽的爛片？

當今的好萊塢，利字頭上一把劍，近10年的暑期檔增長并沒有讓人欣慰。2014年更是近10年來的低點。在這樣的情況下，好萊塢愈發地抗拒原創電影帶來的風險，為了保證盈利，只能一而再再而三地把觀眾們熟悉的電影重新搬上銀幕。

國際市場吃重 翻拍行銷世界更輕松

但這其中，翻拍又是另外值得一說的現象。當下的好萊塢是連暑期檔的屎尿屁喜劇都愿意翻拍的地方。2015年暑期檔的三俗喜劇《假期歷險記》你也說不上來到底是32年前的續集還是老歌新唱。好萊塢如此熱衷炒冷飯，還是免不了希望能夠吸引更多的注意力。而選擇翻拍的對象，也大多帶點合家歡的味道，一下子賺足3代人的錢雖然顯得有點叵測，當然也是事實。

而在海外市場變得越來越重要的當下，選擇翻拍對好萊塢來說，也更安全。大多數的翻拍電影基本也能做到海外，尤其是中國市場的觀眾略知一二，比如和美國同期上映的《灰姑娘》，在傳統淡季的3月也拿下了4.45億人民幣的票房；《侏羅紀世界》比北美提早兩天上映，票房14.19億人民幣，排在了全年榜單的第七位。好萊塢從翻拍中也看到了被海外市場接受的巨大潛力，甚至造成了《哥斯拉》這樣的怪獸電影在短短五年內就要被翻拍兩次的現象。

《哥斯拉》這樣的怪獸電影在短短五年內就要被翻拍兩次。

所以炒冷飯本身就是門內有玄機的手藝。炒的賣相不錯，自然是閉門大過數錢癮；炒的有點難吃，和開發原創電影相比，損失的自然小一點，畢竟影院上過一輪之后，衍生品、光碟發行的版權還握在手里，這就是另一門生意了。

去年的暑期檔和2014年相比，僅僅增長了9.9%，但平均到每部電影，僅僅收入177萬美元，比2014年還少1萬元。這樣的增長速度很讓人懷疑好萊塢還有沒有信心繼續制作原創電影。也許10年后，好萊塢就需要重新翻拍一遍哈利波特和指環王，來拯救自己了。