好萊塢有哪些著名的英國導演？盤點好萊塢最酷的五位英國導演

英國導演，一直都是好萊塢當中的一大招牌。那么好萊塢有哪些著名的英國導演呢?下面來盤點一下好萊塢最酷的五位英國導演，一起來看看吧。

好萊塢有哪些著名的英國導演 好萊塢最酷的五位英國導演盤點

最酷英國導演NO.1——埃德加賴特

作為當今世界電影最著名的工業(yè)基地，好萊塢一直被眾多國外電影人所向往，甚至可以這么說，作為一名大咖導演，在本國“混的”風生水起并說明不了什么，能夠在好萊塢立足才能讓全世界影迷記住你的名字。

翻開好萊塢導演名冊，英國導演在里頭占據(jù)著舉足輕重的地位，今天，我們就來說說好萊塢里頭最酷的五位英國導演。

年初的柏林電影節(jié)上，丹尼·博伊爾20年后攜經(jīng)典續(xù)集電影《猜火車2》歸來，之后春季檔蓋·里奇帶來了一部根據(jù)歷史傳說改編的街頭感十足的奇幻冒險片《亞瑟王：斗獸爭霸》，雖然票房不算太理想，但還是引起了不少話題。

接著，炮制出“血與冰淇淋三部曲”的怪咖導演埃德加·賴特又以一部兼具抖腿功能的反類型犯罪片在暑期檔劈出一道閃電。《敦刻爾克》的上映，使得諾蘭的“造神運動”又迎來一個高潮。

年底還有馬修·沃恩的《王牌特工2：黃金圈》猛烈來襲。今年的好萊塢，英倫風刮得特別猛烈，這對于看膩了好萊塢流水線沒有個性的影片的觀眾來說是無疑非常具有吸引力。

很多人對英倫風電影的理解僅止于那些優(yōu)美的文藝影片，諸如《德伯家的苔絲》、《艾瑪》、《傲慢與偏見》這樣的片子，它們在審美上達到了足以讓人賞心悅目的程度，可是冗長的典雅遠不如好萊塢風格迥異的各種類型片給人的腎上激素來的強烈。快餐時代下，人們追求著那一瞬間的快感。英國作為最早開始工業(yè)革命的國家，思想上有著先人一步的基因種子，因而在好萊塢瞬息萬變的格局之下，英倫風的電影早已在不知不覺中，由一個個電影革命者進行革新，在眾多好萊塢大片中也能如魚得水，占有一席之地。

黑色幽默可以說是腐國電影的一大特色了，除了上面經(jīng)典的《兩桿大煙槍》和《猜火車》之外，埃德加·賴特的《僵尸肖恩》等也是充斥著黑色幽默色彩的電影。他的“血與冰淇淋三部曲”也是英國電影史上不可多得的佳作。英倫怪咖“鐵三角”埃德加·賴特和他的小伙伴西蒙·佩吉，尼克·弗羅斯特在一起幾乎戰(zhàn)無不勝。這個1974年的年輕導演在僵尸片和漫畫手法上做的幾乎巧奪天工。和所有黑色幽默電影一樣，譬如三部曲的最后一部《世界盡頭》影片里用著激情狂放的英倫搖滾，故事發(fā)生的地點亦是英國文化的代表之一——Pub。

故事用一個曾經(jīng)痞里痞氣的五人幫和年已四十還是“一股朝氣”的頭目蓋瑞金再度回到故鄉(xiāng)體會曾經(jīng)的激情后來發(fā)現(xiàn)鎮(zhèn)子上的人都被改造了的荒誕劇情，用著智能人控制人類的經(jīng)典主題來揭示現(xiàn)下社會人們過度依賴電子科技的社會現(xiàn)實。埃德加賴特的電影從來都不給一個大團圓的結局，一般都是悲喜交加，哭笑不得，合情合理。像《僵尸肖恩》的結尾，僵尸們并沒有被消滅，而是和人類共處。

《熱血警探》的結尾，村里殺人如麻，沾滿鮮血的老人們經(jīng)歷激烈的槍戰(zhàn)、車禍等竟然一個也沒死，統(tǒng)統(tǒng)進了監(jiān)獄。而《世界盡頭》里，外星人被主角氣跑了，但世界也被打得一塌糊涂，被異化的人類也依然存在…這種無厘頭又有頭緒的結尾，何嘗不是一種黑色幽默。

暑期的“國產(chǎn)保護月”一過，便是埃德加·賴特的新片《極盜車神》打頭陣，相信也是不可小覷的。

最酷英國導演NO.2——克里斯托弗·諾蘭

很多觀眾把克里斯托弗·諾蘭推崇到電影大神的位置，如果說這個“神”是有神來之筆，和異稟天賦的話，諾蘭確實有這個實力。從他出道開始，近乎保持的每兩年一部作品的速度進行創(chuàng)作，并且除了《失眠癥》以外，評分都是一水的好，可以算是一個有質也有量的導演了。

《記憶碎片》讓人眼前一亮，看到了這個年輕的有才華的英國導演，《黑暗騎士》讓人對超人英雄又有了新的看法，而那一年在國內(nèi)同時上映，席卷票房的《盜夢空間》讓人深深的被他折服。

諾蘭在2001年憑借《記憶碎片》嶄露頭角，全片有黑白和彩色兩種敘事組成畫面，一共是45個段落，故而稱為碎片，倒敘與正序相連，讓觀眾有很強烈的參與感，感同身受主人公類似的失憶感受。而上下片段的不關聯(lián)使得我們必須善于發(fā)現(xiàn)各個碎片段落之間的時空關系。從這一部影片開始，諾蘭的風格就有所開掘：復雜又嚴密的邏輯性(主要是敘事結構方面的邏輯)，略顯灰暗的詩意和英倫的高貴氣質。

深感其電影結構鬼斧神工的，除了《記憶碎片》就是《盜夢空間》，打著“向他人植入思想”這一吸引人眼球的概念，進行了夢中夢的結構塑造。設計敘事迷宮是諾蘭的最強項，，復雜敘事在當代電影中大肆流行，諾蘭從未止步在這方面的探索，《盜夢》里，他應用了最擅長的交叉剪輯以及多個平行時空里的最后一分鐘營救(即使表現(xiàn)方式均為“墜落“)，在主線人物之間穿插多層敘事的嵌套，各層夢境的節(jié)奏也不一樣。這意味著，不僅在深度上，還有宏觀格局上，諾蘭都要進行更為精準的把握，可他依舊完成得很好。

灰暗的詩意在其主題上也是常用母題。譬如在《記憶碎片》的結尾，我們發(fā)現(xiàn)這一切有可能都是主角Lenny的想象，真相是他悲痛于誤殺妻子的事實而強迫自己改變了記憶。于是故事從簡單的復仇，變成了俄狄浦斯式的悲劇，令人無可奈何，主人公正義的形象也開始變得虛無。再比如《黑暗騎士》。好萊塢的超級英雄系列本質上其實都是童話的英雄主義。

而在諾蘭的蝙蝠俠系列里，他在其中引入了一些真正的政治和社會議題，設計沖突 ，讓蝙蝠俠去解決真正的社會問題。我記得其中有一場戲是兩艘被小丑控制的船上，只能活一個，蝙蝠俠必須在檢察官和女友之間做出選擇。所謂正義的堅實性，再此情況下沒有完全的正確性。這是不同于其他超人英雄宣揚正義、真善美的世界。諾蘭秉承著一種參透，將很多社會灰暗的一面展現(xiàn)出來。 高貴的氣質是一種生活感覺，并不僅限于角色的穿著舉止顯得高貴，更多的是細節(jié)處理上。諾蘭電影的鏡頭大多都是干凈的，你會發(fā)現(xiàn)即使是槍殺場面，鮮血也不會是四處亂濺，人物的死亡也不是猙獰的。一杯咖啡，一段配樂都是典雅的，并且在適當?shù)臅r段，有一定的趣味性表現(xiàn)。整場電影下來，不俗氣，不躁亂。這種高貴氣質是無形的，是一種民族性格，滲透在他的電影里。

英國的文化特質從其先發(fā)的各種革命中就可以看出還包含著實踐精神和經(jīng)驗主義。諾蘭的電影中也有這種文化特質——一路在實驗。據(jù)悉，他的新片《敦刻爾克》開始的架構很簡單，甚至大膽地提出想要不用劇本，即興拍攝。整個電影由三條故事線展開講述戰(zhàn)后幸存者的故事。三條故事線有三個不同的時長，環(huán)環(huán)相扣，最后在高潮處會和，整個劇本其實只有76頁。戰(zhàn)爭所帶來的迷茫，命運的不可捉摸，便是電影要表達的情境，也回歸了我上述的灰暗的詩意。

不論如何，諾蘭最拿手的還是他的敘事結構，有人說他是一個優(yōu)點突出缺點明顯的導演。對于我來說，諾蘭的電影很多時候給我的是驚訝和思考，我佩服于他理性嚴密的思維，可是他的電影總讓人覺得“冰冷冷“。經(jīng)常讓我在感嘆：”哇哦，還能這么玩“之余沒有更多情緒上的牽動。希望他在后續(xù)的發(fā)展上再加入更多人間煙火味，至今，他已足以成功，但時日尚多，完全可以進步。

最酷英國導演NO.3——馬修·沃恩

而另一位和他風格大相徑庭的導演馬修·沃恩,他與諾蘭嚴謹縝密的行片風格不同，馬修·沃恩是一個堅持“娛樂至上”主義的導演。從他的《夾心蛋糕》開始，到《星塵》、《海扁王》、一直到那一部在國內(nèi)賺的滿盤缽的《王牌特工：特工學院》，無不充斥他的娛樂色彩，看他的電影多半是輕松的，愉悅的。盡管本人并不單純拍攝喜劇，但是其電影給人最感觸深刻的仍然是那酣暢淋漓的喜悅。

娛樂化敘事首先是指導演以一種一本正經(jīng)的態(tài)度來給劇中人安排了看似詭異但是又合情合理的情節(jié)，人物在命運的著弄下手足無措，疲于奔命，而觀眾在圍觀他們的命運時感到某種生活的荒誕和導演的玩世不恭。其實最典型的還是《夾心蛋糕》。影片中的出現(xiàn)的主人公是個黑社會中的規(guī)矩人。他在黑社會中安安份份地做他的毒品中轉生意，其次絕不和那些不知天高地厚的混混打交道避免惹上麻煩，只等有一天能夠安然地退休享受生活。

故事構建出一幕幕計中計的圈套，雖然主角不斷做出“聰明”的反應，但仍舊一再被設計，不得不向生命威脅妥協(xié)。導演在讓主人公身份與觀眾保持一定安全感距離之下感悟著人物的命運，其次，沃恩大量運用語言技巧，使角色們的對話幽默異常。

娛樂化敘事還包括在電影中充分羅列時尚的、奪人眼球的元素。在《王牌特工：特工學院》中，沃恩以優(yōu)雅的紳士起范，來包裝電影中的特工。如西裝馬甲，黑色禮帽，雨傘以及暗藏機關的的刀刃皮鞋、胸針、鋼筆等。這些甚至不合邏輯(正常認知下，特紅應該是低調(diào)不被發(fā)現(xiàn)的)。

《王牌》被列為近幾年極具英倫風味的電影不是沒有道理，但從這個紳士情節(jié)就可以看得出來。首先，主人公與反派的設置就是英國紳士文化和美國街頭文化的較量。相較于紳士文化的沉穩(wěn)低調(diào)，街頭文化更為外放。先是反派艾倫丁的“大舌頭”屬性，并且永遠是嘻哈裝扮，即使是在試穿燕尾服，頭上還頂著一個棒球帽。

影片最后終極之戰(zhàn)的背景音樂和頭爆煙花的設置，也讓人不禁聯(lián)想到近些年的美式音樂文化。而以艾格西為代表的特工們，我想相對于特工的身份，更重要的是他們紳士的身份?；始姨毓だ^承了英國貴族的傳統(tǒng)。領頭人亞瑟，正好可以對應騎士時代的亞瑟王，梅林是亞瑟王的摯友，蘭斯洛特和加哈特則是忠誠的圓桌騎士?；蠲撁撘粋€現(xiàn)代版的亞瑟王和圓桌騎士。主人公艾格西完全被導師打扮成一個紳士，而導師本人哈里更是氣度非凡，即便在打斗中舉手投足也極具紳士感。服膺是紳士的法則，哪怕是打斗，也不能失了儀態(tài)，眼鏡不能掉，西裝不能臟。這是從前的騎士品格演變成近現(xiàn)代紳士風格的變化。

英國早就被腐女們定義為腐國了，在大環(huán)境下浸染的導演，行片中也多多少少有些“無意識”賣腐的情節(jié)。其實《王牌特工》還算克制的，老少兩位主角更像父與子一些。至于《海扁王》就簡直了，男主為了泡妞直接扮GAY，他和紅旋風莫名的感情，也很有愛情的味道。最讓我記憶深刻的還是《星塵》里面羅伯特·德尼羅有一場粉紅女裝跳舞的戲份，后來的臺詞怕也是他的真是所想吧，后來他扮演的船長對著船員心情沉重地說了一句“我的名聲毀了”，笑煞人也。

《王牌特工2：黃金圈》已經(jīng)確定于今年9月20日在英國最先上映。屆時科林·費斯也將回歸，想必《王牌2》不會讓人失望。