位于 澳門新濠天地的摩珀斯酒店的摩天大樓由已故的著名建筑師扎哈· 哈迪德（ ZahaHadid ）女爵士所設計，采用了自由形態外骨骼結構，無論從建筑技術還是美學觀感上來說，都是獨一無二的設計。

在開幕盛典上，更是請來了法國唱片騎師和音樂制作人Pedro“BusyP”Winter ，連同 56 位音樂家一起演奏樂曲。演奏家分布于酒店不同樓層的電梯「盒子」，現場的表演效果可以說是非常震撼。

客房裝飾的奢華，餐廳食物的精致，以及配套服務的高端，都只是這間奢華酒店最基礎的體驗，今天要說的重點，是他們為入住酒店的客人所設置的多個互動潮流藝術裝置。

其中最出名的當然是位于“ 藝賞二十三 ” 視覺藝術空間的由著名潮流藝術之父 KAWS 親手打造的巨型雕塑《 GoodIntentions 》，作品以一對父子的形態呈現大家眼前。

還有法國藝術大師CharlesPétillon 的作品《 200LITOFAIRHOUR 》（意指每小時 200 立方米，是裝置藝術品所需之空氣量），以六米高的織物泡泡形成一朵朵巨型浮云：

而另外一位日本藝術大師大卷伸嗣（ShinjiOhmaki ）的作品《 EchoesInfinity 》，則是以色彩鮮艷之花藝板圖組成一條長廊：

趁著這次體驗的機會， 有貨 也和兩位藝術大師進行了一次對談，問了他們一些關于藝術，關于鑒賞，關于作品的問題：

法國藝術家CharlesPétillon

Y ：此次在 Morpheus 酒店中的藝術裝置作品具有什么特別的含義？

C ：在酒店內設置這個作品，當人們經過的時候，就很容易產生一種聯想的感覺，令人動腦去思考。這次的裝置里，其實什么都沒有，因為不需要刻意去填滿不同的東西，里面就只有空氣，讓人反思空氣的重要性。

Y ：過往的系列作品中最喜歡的是哪個？

C ：很難比較，這不比過去的女朋友，有哪一個是令我特別喜歡的（笑）。每個作品都有它的含義，而且一件作品不需要說特別漂亮，十全十美，才是重要的；就算一件殘缺不齊的東西，如果它剛好和你的經歷很吻合，你也會覺著它是很好的作品。

Y ：對于行外人如何提高對藝術作品的鑒賞水平，有什么提議？

C ：每個人對于藝術作品的感覺都不一樣，共通之處是他們可以將這件事和他們的個人經歷聯系在一起，不同的經歷會有不同的感受。比如說一個小孩子和一個成年人去看這個裝置，感受就會截然不同，并不是說因為這個小孩子年紀小經歷少就不會有共鳴，很難一概而論。

日本藝術家 大卷伸嗣（ShinjiOhmaki ）

Y ：第一次接觸到藝術裝置是因為什么緣故？

S ：以前住在日本的傳統老式房子里，一年四季都比較有特色，不同季節會有不同的節日祭祀，有很多不同的布置和裝飾，所以從小已經意識到空間這個概念。而且從小就有練習空手道，要計算和對手的距離，所以我覺得，空間不是單純用眼去看的一樣東西，而是你身體去感受有多深有多遠的一樣東西。讀書時的專業是雕刻，一路以來中規中矩學校教什么就學什么，直到大學才醒悟，原來我可以把以前那些 idea 放進藝術作品里。

Y ：此次在 Morpheus 酒店中的藝術裝置作品具有什么特別的含義？

S ：這次的作品繼承了之前的整個系列，系列的主題是生命，講的是生命如何從一點出發，慢慢引申延續，直至永恒。這座由名家 ZahaHadid 所設計的酒店建筑外觀，和此次作品的圖案有很大程度的相似，將兩個創意融合，再加上達芬奇的作品《生命之樹》的啟發，來表達生命的起源，歷史等等概念，不斷伸延的樹枝也代表著人類歷史的承前繼后。

Y ：在中國辦展和在日本辦展，最大的區別是什么

S ：這次的展并不是純粹將日本的東西照搬過來，澳門是個融合多方文化的地方，然后發展出了自己的一套；這個展也一樣，將日本元素的藝術品，經過轉變和嫁接，再放在澳門，希望它能繼續發展延續下去。日本有很多的藝術手法都是來自中國，但傳到日本之后，日本又發展出了自己的不同之處，然后再傳回中國，這就是個有趣的循環。

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