(2021年10月14日,北京)端木良錦攜手中國名模馬艷麗,盛裝發布晉唐寶馬主題絲巾,正式開啟“巾幗,見中國”絲巾系列探尋巾幗之美的征途。

作為源于中國的頂級手袋品牌,端木良錦在堅守手包創作的同時,潛心于絲巾產品系列研發。在端木良錦的創作語序里,絲巾作為可承載更純粹畫面表達的產品,可以自由地承載中國審美主題,繪制出理想中最純粹的畫面。本季晉唐寶馬主題絲巾,正是端木良錦從中國古典藝術品中汲取元素,歷時兩載、三十萬筆畫推敲而成。在方寸絲巾里,以精細的設計與流動的色彩,鮮活再現了曾賦予中國關乎美、造物和奢侈想象的美學符號—中國馬。

(晉唐寶馬主題絲巾-落英粉)

(晉唐寶馬主題絲巾-霽月白)

(晉唐寶馬主題絲巾-云隙青)

搶回中國文化的解釋權,再現中國高度

本季晉唐寶馬主題絲巾選擇以“馬”為創作符號,源于千百年來根植于國人血脈中的濃烈情感。漢武帝時封狼居胥、逐敵漠北,漢宣帝定胡碑、為后世留下“凡日月所照,江河所至,皆為漢土”,再到李靖千里突襲全殲突厥、開創萬國來儀的盛世氣象,其背后雄壯的騎兵戰馬,曾是華夏時代的圖騰與大國情感的寄托;而宋朝北伐連連失利、最終退守江南偏安一隅,到明朝開始重修長城、用于抵御匈奴騎兵,戰馬的缺失,又讓王朝一度失色,馬,又成為華夏民族又癢又痛的愿夢。中原王朝的興衰榮辱、國人的驕傲與低落,都系于戰馬之上。

沉浸于絲巾創作中的端木良錦創始人 祁天

這份家國情感的羈絆,讓中國人成為愛馬、懂馬的民族,并且孕育出無數關于馬的藝術創作與美學表達。在端木良錦創始人祁天的眼中,中國古代的馬文化創作,領先于任何一種文化形態,“將馬作為獨立個體進行創作,并賦予其人格化特質,是中國馬文化獨有的美學優勢”。

正是心懷這份文化自信,當他被一本記錄中國流失于海外陶俑作品圖錄中的兩匹北齊彩繪陶馬珍品的美學高度所吸引時,無比痛心于這些最能代表中國美學高度的作品因流失海外,讓國人因此缺失了對中國傳統美學真正高度的認知。從那時起,身兼端木良錦主設計師的祁天,內心便激蕩出用畫筆再現因為時代失去的國人對于文化和美的想象,搶回中國文化解釋權的構想,而晉唐寶馬絲巾就是第一顆種子。

(晉唐寶馬主題絲巾)

于駿馬嘶鳴之中,再現輝赫晉唐美學

在祁天看來,相比西方藝術作品對于馬的刻畫往往與其主人的英雄形象綁定,缺失單獨以馬為主體的創作表達,中國藝術作品賦予馬更多的姿態、情緒、體態等人格化特質,整體美學表達更生動,且更具鮮活性。晉唐寶馬主題絲巾正是以此為設計源點,從國內外超100家博物館的大量藏品中,遴選出八匹最具代表性的馬俑雕塑作為原型。它們品種多元,或是骨骼俊朗的汗血寶馬、或是棱角圓潤的中原土馬;它們姿態各異,或騰空奔馳、或駐足小憩、或仰天嘶鳴;它們情緒萬千,或嬌羞、或深沉、或威風凜凜,將中國古典美學中最細膩、豐富的情感展現的淋漓盡致。

(晉唐寶馬絲巾細節圖)

尤為重要的是,中國古人、尤其是貴族階層格外注重為駿馬周身賦予華麗的披掛。在八匹晉唐寶馬的披掛里,有紋飾華美的流蘇或者鈴鐺、有配以鎏金零件點綴的牛皮材質韁繩,甚至墊在雙腿下隔絕泥土弄臟衣褲的“障泥”都以錦緞裁剪,盡顯盛唐氣象下的精致華麗。此外,晉唐寶馬絲巾還在畫面中加入唐代貴族間頗為流行的馬球元素,以名貴材料制成的球棍,鑲嵌著寶石珊瑚或者玳瑁象牙,甚至金銀。每一匹駿馬的姿態、披掛,仿佛都在嘶鳴著晉唐美學里最為華麗和精華的篇章。

糅合現代時尚,重煥古典美學血色

在再現古典美學高度的同時,端木良錦將思考的著力點付于其與現代時尚表達的糅合。基于古代線性構圖與現代絲巾方形形狀的矛盾性,端木良錦借鑒中國古典藝術散點透視的智慧,在畫面構圖中巧妙采用疊落布局,并輔以盛唐時代的箱、柜、馬球等元素,使畫面更具立體感的同時,讓每一匹駿馬在不同視角之下,呈現出或俯視、或仰視的不同姿態,給予觀感的巧妙樂趣。在畫面的色彩中,端木良錦更是精選最為貼合唐代流行釉色的三款色彩搭配,與現代流行色柔和處理,使其在符合當下流行視覺審美之外,又具有一定的顏色流鏑的混合感與流動感,實現真實與藝術、古典與現代之間的和諧。

自品牌創立以來,端木良錦始終堅守以從容的頻率,在古今之間進行飽和而深邃的“氧分”交換,讓中國古老的美學軀體重煥血色。端木良錦創始人祁天認為,“在古典美學的世界競賽中,中國人曾經創造過無數紀錄。端木良錦的表達源點,就是在那些輝煌的紀錄上接力賽跑,用更加鮮活的力量,全速領跑。中國人創造的美學紀錄,就應該由中國人來打破”。中國馬,就是這樣的曾經達到美學巔峰的符號,未來將會有更多古典美學元素在端木良錦的作品中被重新發掘,鮮活再現。