如果你常出入于世界各地各大時裝周的現場，那你一定會知道時尚圈更新換代的速度。你見證著多少所謂新興獨立設計師品牌信誓旦旦要混出個樣子的同時，也意味著多少設計師由于各種各樣的原因就此隕落。

在時裝設計這個圈子里，有時候殘酷的根本沒有什么道理可講。即便是在設計上才華橫溢造詣匪淺，然而絕大多數，不，應該說是全部的設計師終究都逃不過一個問題：怎么賺錢？說出來有點俗但絕對是句大實話，“錢”，很多時候，是設計師能夠專注于設計創作的前提。

而PUNK RAVE的設計師兼品牌主理人金芷伊，絕對是想得最透徹的那一個。12年前，在國內社會環境還處于相對保守的階段的時候，金芷伊創立了自己的原創設計品牌PUNK RAVE，嘗試著各種可能不容易被接受的先鋒性風格——哥特、朋克、洛麗塔。創立之初，怎么把衣服賣出去這個問題，也一直在困擾著她。隨著社會包容度的逐步上升和人們審美水平的上升，

金芷伊在創作的方式和品牌的發展模式上也在不斷調整，以適應瞬息萬變的市場環境。正因如此，12年之后，品牌已經是擁有了150人的大團隊，2018年，銷售額更是實現了跨越性的突破。在國內獨立原創設計品牌里，PUNK RAVE絕對算得上一個值得借鑒的范本。

本次2019秋冬深圳時裝周結束之后，時裝周特派記者有幸與PUNK RAVE品牌設計師兼主理人金芷伊進行了一場深度對話。

特派記者Ada=A

PUNK RAVE設計師兼品牌主理人金芷伊=K

A：跟大家聊聊這次走秀的主題吧！

K：這次的主題命名為“啟示錄，覺醒”從自我認知到打破的過程，我想要傳達的是覺醒的態度。讓大家知道PUNK RAVE原來是什么樣子，現在是什么樣子，以后將會是什么樣子。

A：你覺得這次走秀的作品主要的亮點在哪里？與以往作品的不同之處又在哪里？

K：做好原本的風格基礎上，此次走秀分成兩個部分。第一部分代表的是“過去”，暗黑哥特中營造出復古的氛圍。第二個部分是代表“未來”，用科技感的面料突出我們的賽博朋克風格。而人類的覺醒，就是從過去到未來的演變。

A：關于這次秀場細節，例如模特、服裝道具、妝發創意、音樂和舞臺設計等等，有什么想與大家說明和分享的嗎？

籌備這場秀的時候，我只思考了一個問題，一個在歐洲立足的亞文化中國品牌能否給與自己的祖國一個充滿民族特色的秀。答案是肯定的，所以我們這次打造一場有中國元素的朋克和禪意與哥特相結合的文化秀，模特全部用亞洲面孔，民族風的頭飾、團扇、帽子、配飾等等在這一季都有所體現。

音樂方面，前一部分是和主題相結合想脫離危險，有點神秘緩慢的節奏，隨著時間的推移音樂變得越來越快，后半段加了一些電子音樂的元素來突出整體的未來感。另外，代表“過去”的模特全部戴了蕾絲眼罩，表現覺醒之前，而第二部分中代表“未來”的模特戴了特制的反光眼鏡，像空間站里的宇航員一樣。

A：你大概為這次的走秀準備的多久？最后呈現出來的效果你滿意嗎？

K：前后大概半年。最后呈現的效果我自己很滿意。

A：是什么讓你走上設計道路的?跟我們講講你的故事吧~！

K：我從小對美的事物非常感興趣，記得中學時期經濟情況不允許買不起自己喜歡的衣服，就找父母姐姐不穿的衣服全部裁掉后畫設計稿找裁縫去做自己想要的衣服穿。從小很喜歡布置自己家。畢業后參加工作身邊的人都認可自己的審美，后來決定放棄外語專業去做服裝這個行業。

A：對于你這樣的“半路出家”，當初做這一行，身邊的人是支持還是反對的多一些？

K:他們基本上都是支持的，身邊的人支持是我最大的幸運。

A：你的品牌做了多長時間？你覺得最大的收獲和改變在哪里？

K：PUNK RAVE到現在已經12年了。最大的收獲是找到了很多懂得PUNK RAVE精神的人。改變更多的是心態，變得更加包容了。從固有的一種形態跳躍到另一種，要不斷的突破，讓我有很多種可能，也給我心態上發生了變化。所以，我很感激一路上遇到的這些朋友。

A：你覺得做品牌以來最大的困難在哪里？什么是你到現在都還沒有很好解決的？

K：做品牌最大的困難是團隊的組建。管理這個問題，是要一直思考的。

A：你覺得你的品牌跟別的品牌最大的區別在哪里？是什么促使消費者為你的設計買單？

PUNK RAVE所提煉的設計情感是比較極端，容易被人吸引的，但如果你愿意改變就能輕易駕馭。這種不強調百搭的平衡把握得很好。這是我覺得它特別的地方。也是消費者愿意嘗試并且鐘情的原因。

A：你覺得“作品”與“產品”有什么區別？在這樣的大環境下，如何讓你的設計與市場接軌的呢？

K：作品是可實現的，產品是現實的。好的作品是可量化的，可量化就意味著完成了作品到產品的轉化。PUNK RAVE款式特殊且復雜，我們的技術團隊，可以將其高品質量化。所以，設計與市場接軌，需要的是好的技術支持。

A：如果一件作品你自己很滿意但就是賣不出去你會怎么辦？

K：市場反饋的信息我通常第一時間去思考，為什么現在不被接受的原因？然后，自我反省。

A：會不會在意別人說你的設計不好看，看不懂或者太夸張駕馭 不了？

K：會在意的，但是太在意就會失去自我。自我是每個設計師必須保有的堅持，在適當聽取一些良性建議會更快幫助成長。

A：為什么會堅持走黑暗朋克這樣的風格？不怕市場接受起來困難嗎？

K：暗黑這樣的風格開始做的時候，只是因為喜歡。既然喜歡，就不怕了。

A：你的真愛粉大多都是哪個年齡段的？做什么職業？

K：主線系列是全年齡，副線系列心理年齡一般在18-35歲之間。和藝術相關的工作者居多。

A：你覺得作為你自己來說，更重要的是“專注設計”還是“盈利”？

K：一樣重要，好的盈利才能維持我的專注力，不夠專注，怎么能創作好的設計。

A：做品牌以來，有沒有一個瞬間是你覺得你想放棄了，做不下去了，但又為什么堅持到現在？

K：PUNK RAVE現在不是我一個人說放棄就能放棄的，很多從開始一直陪伴著的伙伴，是我堅持下去的理由，他們不放棄，我就不能輕言放棄。

A：作為一個設計師和品牌主理人，要做很多除了設計之外其他的工作，你怎樣權衡不同的工作？你覺得工作和生活是可以彼此獨立的嗎？

K：作為品牌主理人，我日常要去處理的事務很多是無關乎設計的。品牌主理人的身份我不會帶到日常生活中，但設計師的工作和我的生活就會密切相關，靈感更多從生活中尋找。

金芷伊和她的PUNK RAVE花了12年時間，解決了國內原創設計師品牌賺錢難的問題。如今，她的品牌在國內外成績斐然，無論是從知名度還是用戶反饋方面來講，都是有口皆碑。之前人們所理解的時尚，像是一個風向標，告訴大家今年流行什么顏色什么款式，向左還是向右。現在，金芷伊理解中的時尚要被她重新定義。堅守自我風格和特點又能吸引受眾為此買單，經得起推敲不輕易被時間淘汰，才是這個時代對原創設計師品牌的最終要求。